2008上海艺术博览会中的“新笔墨·中国画大展”

       

        2008(第十二届)上海艺术博览会于9月10日至14日在上海世贸商城举行。

     今年上海艺术博览会新创办的主题展——“新笔墨·中国画大展”在世贸商城三楼东厅

精彩上演。该展览力图用中国民族艺术的精髓进一步丰富并推动当代艺术的发展,希冀通过

间断地打造,使之成为上海艺术博览会新的品牌内涵。

  该主题展所有参展艺术家由陆蓉之(著名艺术评论家)、鲁虹(深圳美术馆艺术总监)、

马琳(上海大学美术学院99创意中心艺术总监,博士)三位美术界专业人士推介。以下是现场

场景照片。

 

 

 

 

 

 

     以下是马琳老师推介的8位艺术家的推荐词及现场参展作品。

    在经历过一段有关海边风景的绘画与摄影的体验之后,丁蓓莉这几年的创作,开始

逐渐将她对水天相接的风景的理解,扩展到一个更为宏阔的境域。她的视线不停地在

“水——天”之间和“地——天”之间转换,在这样的一种转换中,我们不但可以看到

连绵空的山景,还能看到晨雾浓重中,隐晦幽暗的都市楼群。但我们同时也会发现,

丁蓓莉所使用的画面策略,还不仅仅是对这种转换的关注,她对实体的暗影、轮廓以

及处于游历状态的水汽的兴趣,要超出其他。弥漫于山体之间或都市楼群中的水汽,

不但形成了画面低缓迷茫的色调,而且由于其不停游动的特征,在巨大的山形体量中,

同时也形成了一种悠远、凝重,低调、务实的气质。

    郝孝飞曾将自己有关当代水墨的探索,看作一个大的文化境域中视觉想象的重要

部分,为此,他不遗余力地在宣纸上构建着属于自己的具象水墨图式,从而实现着自

己对于经典人物画文脉的突破。然而,单就郝孝飞作品所呈现的视觉语言来说,尽管

他常竭力将古人所说的“写心”、“写意”认做他美学追求中的一种,但他在具象水

墨人物画上的语言创新,以及他对抽象表现水墨的偏离,这些都在一定程度上,使得

他在水墨人物画的当代转换中,增加了对于当下语境的切入与渗透。他的这种努力,

表现于他的画面的,即是将水墨语汇的空灵效果,整合进他的虚拟想象空间,在成就

他的视象人物画创作的同时,也收获了一条纯化思维的美学之路。

     叶芃近来一直在思考如何在新的创造中保持传统美学品格的问题,他对于禅语的诠释

以及他对幽深曲折主题的偏爱,呈现于他的花卉作品中,即是一种出于禅悟的幻化与淡

定,尤其表现在他有关于荷花的描绘,简洁中充满曼妙的灵性。他重视形而又不拘泥于

形,在形似中更注意确立自己的态度,表达自己的主观意念和感情。他的花鸟画作品既

有宋画的严谨,又兼元画的潇洒。画面清新淡雅,同时又融入浑厚、深邃的意境,显得

清雅厚重,独具风貌。同时,叶还注重对作品背景的处理,并赋予其特定的环境颜色。

通过这些色调的处理,不仅使作品与传统形式拉开了一定的距离,同时更增加了作品

丰富细腻的色彩情感,达到了华尔不浮,淡而有致的效果。

    佘松人物画的特点主要来自三个方面:一是他对画面主题的选择,时尚杂志封面女子

是他这一主题的素材来源,这给他的画面带来了风尚的美感;二是他常在画面上将线条的

表现降低到最小的可能,而极力彰显以重彩填涂的小块面分割画面的技巧,这使得他的画

面构图具有了一种迷离飘忽的视觉张力;三是他对视象的幻化处理,在他的画面中,一般

我们很少看到较为清晰的人物面相,这种模糊的处理方式,可能应和于他对人物服饰的重

彩块面上的考虑。佘松常将他对这些封面女子的描绘,认作他对古往今来留存于人们记忆

中的文化幻象的探寻。虽然佘松将风尚女子的幻象与传统士大夫的幻象,都认作极为类似

的文化想象之两种,但我们更有理由期待他对于二者冲突的表现。

   

    李戈晔的绘画似乎从来都不曾属于过那种风尚美学的范畴。她的绘画总是带有一种

深邃的人生玄思在里面,技术的炫耀反而被置于一个相对次要的地位,以使绘画免遭平

庸的戕害。她的绘画是属于内省的那种,并且常常与哲理相连。李戈晔常将人生比作一

条川流不息的大河,而她则不停地将人生的各种滋味沉浸糅合在这流水当中。因而,

她的画面中,我们所能看到的都是满眼的河水以及漂浮于水面的众生。人生的轻与重,

孤独与寄托,迷失与茫然,漂泊与落定,乃至于依靠与大爱,等等,都在有声而无息

当中,幻化为人世的浮尘。从这个角度来说,李戈晔对风尚的偏离,其实也从一个相

反的道路,阐释了当代人的生存状态与观念演变。

 

    熊明非的作品通常与生活中的各种趣味紧密相连。与诸多以写意画擅长的画家不同

的是,他将个人对趣味的表达,锁定在了工笔重彩绘画一路上,这使得他的绘画具有了

某种直观性与写实特征。为了尽可能地将这种趣味的传达与传统拉开距离,熊明非借鉴

了当代卡通以及动漫绘画中的某些技巧,从而赋予了传统工笔绘画以更多灵动的机趣与

童真。从熊明非最近的作品创作来看,他显然是想在一个全新的境域中,对经典工笔绘

画语言做一些个人的理解与超越。他于此所使用的一个策略是将经典图式与当下诸多的

流行图式一起,认作纯粹的视觉元素,然后他再将这些视觉信息重新组合进他表达趣味

这个主题上,从而形成自己的图式语言。

 

   李岗画面中的力量感,与他对火山这一独特主题的选择有着很大的关系。传统的山
 
水画通常偏向于描绘混沌状态的自然景观,从而达到再现人文思想的目的。李岗的主题
 
与此截然不同:如果说传统山水画钟情于山体表面的混莽与悠远的话;那么李岗的山水
 
画则更多的将精力投注在对山体内部结构以及火山爆发后的肆虐残象的呈现。这就在一
 
个全新的维度上,使得李岗的山水画被归入当代山水画的语境与表达空间当中。李岗的
 
火山主题具有着多重的力量感,既有酝酿积蓄的沉静状态,也有爆发后所袒露出来的动
 
荡、肆虐,还有火山凝固后幻化出的绚烂与奇屈。李岗将一种自然的运动力量赋形于艺
 
术的视野中,无疑与当下的时代心理达成了某种暗合。
 

    毛冬华的帘笼系列作品,是她于极简构图作品中较为洗练、纯粹的一种。这也是

她这几年竭力探求的方向之一。毛冬华的这种画面素材选取,具有很强的象征性与隐

喻特质,帘子和笼子直接应对了典型的中国古典文化。同时这种素材的选择也在含蓄、

内敛当中,体现出一种柔性的美学意味,这或许与她的女性身份以及个人对生活的理

解有一定的关联。她的这一系列作品的创作,经历了两个阶段,首先是以帘子、笼子

和鸟三者构成画面主题;其次当她将鸟从笼中移去的时候,画面随即呈现出了另外一

个层面的隐喻状态,画家于此将一种观念的思考,带入了她的创作,使得画面更加的

纯净。

 
 
 
友情提示
2008(第十二届)上海艺术博览会
举办日期:9月10日—14日
举办地点:上海世贸商城(兴义路99号)

返回