“塑景生情”:艺术邀请展成功举办

展览城市: 上海-上海
策 展 人: 陈默
展览时间: 2008-07-12~2008-07-27
展览地点: 上海大学美术学院99创意中心
主办单位: S.O艺术空间
备注: 特邀批评:马琳、李晓峰、李旭、沈其斌、李磊、王南溟
参展人员: 杨方伟、万露、冉珏、夏羽、张培、曾妮、瞿榕、刘大明、秦湖滨、吴泽军
 
展览前言 
                   

在自我表达中“塑景生情”                             

陈默

  艺术的发生时,由景生情,由情寄景。不在意前后顺序,却注重交融善果。“景”是主观的,“情”是主观的。主观来自表达主体,来自艺术本位。由是,走笔画布,信马由缰,顺势而为,情景交融;由是,不再为得失烦恼,不再受因果困惑,不再趋潮流自乱。做一个为自己而“存在”的决定不易,做一个为艺术而“自我”的目标更难。原因在于:此“存在”非被动的现实结果的罗列,此“自我”也不是简单的个人意志的表达。优秀艺术的“存在”与“自我”,是艺术家穷毕生精力,集众多智慧衍化的善果。我们为什么还要将事实上已伤害了艺术的意识形态情结保留呢?哪怕是一点点,它都对艺术的当下进行是无益的。在今天,没有意识独立就没有人格自我,没有自我,也就没了“塑景”,更无从“生情”。

  这批年轻而富有潜质的艺术家的作品,为我们希望看到的不断丰富的艺术前景带来了可能。杨方伟的作品,是在非现实的现实空间中意念化地展开的。这种以人的活动经验为寓意化参照,将主观蓄谋的精神取向,放归于诗化的广意场景的图像,在不断追问中实现新的可能。夏羽的作品,强化符号性的文化隐喻意义,和精神指代的不可替换性。他的夸张而醒目的“马”,抽离了生物层面的对象属性,扩大其来自大汉文化精神元素的价值张力,和力量与速度的象征意义。曾妮的作品,带有情绪书写性。这种书写,有些书法的直抒胸意,有些涂鸭的即兴冲动,有些古典的精雕细刻。将各种鲜活的场景内容,与恰当的书写进行煽情化的融合,使得写与被写的价值,均得到有效提升。冉珏的作品,将重心放置于青春的经验和感知层面上。这些不乏青涩多彩的人生记忆,来自于网络时代动感十足的社会舞台,和光怪陆离变化无常的社会背景。亦梦亦幻,亦实亦虚。张培的作品,在褪“色”的灰暗地带,潜影着社会运动轨迹中的沉重积淀。寓意化的造景蛮荒,象征性的图像苦涩,传递着未来的新生希冀。万露的作品,一如其内容表达,在水乳交融中,后生代女性的文化性格和生存趋向,在不经意中流淌漫延。只要人们坚信女性主义的话题存在,这种“流淌”就不会结束。另外,瞿镕、刘大明、秦湖滨、吴泽军等几位年轻艺术家,也在根据自身的积累与感悟,寻找个性化的图式面貌,值得关注。

 

 

 

 

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